Съдържание
Около 450 г. пр. Н. Е. Атинският генерал Перикъл се опитал да затвърди властта си, като използва публични пари - таксите, платени на Атина от съюзниците му в коалицията Делианска лига, за да подкрепи художниците и мислителите на градската държава. Най-вече Перикъл платил на занаятчиите да строят храмове и други обществени сгради в град Атина. Той разсъждаваше, че по този начин може да спечели подкрепата на атинския народ, като раздава много строителни работи; в същото време, изграждайки обществени паметници, толкова големи, че хората да идват отдалеч и отблизо, за да ги видят, той може да увеличи престижа на Атина, както и собствения си.
Архитектурата на класическата Гърция
Най-забележителният резултат от кампанията за обществени работи на Перикъл беше великолепният Партенон, храм в чест на градската богиня Атина. Архитектите Иктинос и Каликратес и скулпторът Федии започнали работа върху храма в средата на V в. Пр.н.е. Партенонът е построен на върха на Акропола, естествен пиедестал, направен от скала, който е бил мястото на най-ранните селища в Атина, а Перикъл кани и други хора да построят там: През 437 г. пр. Н. Е. Архитектът Mnesikles започва да строи велик портал, известен като Пропилея в западния му край, а в края на века, занаятчиите добавят по-малък храм за Атина, този в чест на ролята й на богинята на победата, Атина Нике'алонг с една за Атина и Ерехтей , атински цар. Все пак Партенонът остана основната атракция на сайта.
Знаеше ли? Много от скулптурите от Партенона са изложени в Британския музей в Лондон. Те са известни като Елгинските мрамори.
Храмова архитектура
С правоъгълната си каменна платформа, предните и задните веранди (пронаосите и опистодомосите) и редиците от колони, Партенонът е бил команден пример за гръцката храмова архитектура. Обикновено хората от Древна Гърция не са се кланяли вътре в храмовете си, както днес. Вместо това вътрешната стая (наоса или вилата) беше сравнително малка, в която се намираше само статуя на божеството, което храма е построил в чест.Поклонници се събраха навън, влизайки само за да донесат жертви на статуята.
Всички храмове на класическа Гърция споделят една и съща обща форма: Редове от колони, поддържащи хоризонтална антеблатура (вид декоративно формоване) и триъгълен покрив. Във всеки край на покрива, над антаблатурата, имаше триъгълно пространство, известно като фронтон, в което скулпторите изтръгват сложни сцени. На Партенона например скулптурите на фронтона показват раждането на Атина от единия край и битка между Атина и Посейдон от другата.
За да могат хората, стоящи на земята, да ги видят, тези скулптури на фронтони обикновено са боядисани в ярки цветове и са били изрисувани върху плътен син или червен фон. Тази боя е избледняла с възрастта; в резултат парчетата от класическите храмове, които оцеляват днес, изглежда са направени от бял мрамор.
Пропорция и перспектива
Архитектите на класическа Гърция измислиха много сложни техники, за да направят техните сгради да изглеждат идеално равномерни. Те изработиха хоризонтални равнини с много лека нагоре U-образна форма и колони, които бяха по-дебели в средата, отколкото в краищата. Без тези нововъведения сградите изглеждаха провиснали; с тях те изглеждаха безупречно и величествено.
скулптура
Днес оцеляват не много класически статуи или скулптури. (Каменните статуи се счупиха лесно, а металните често се стопяваха за повторна употреба.) Знаем обаче, че скулптори като Федий и Поликлеит през V век и Праксители, Скопас и Лизипос през IV век са измислили как да прилагат. правила на анатомията и перспективата към човешката форма, точно както техните колеги са ги прилагали към сградите. По-ранните статуи на хората изглеждаха неловко и фалшиво, но от класическия период изглеждаха естествени, почти спокойни. Те дори имаха реалистично изглеждащи изражения на лицето.
керамика
Класическата гръцка керамика беше може би най-утилитарната от формите на изкуството на епохата. Хората предлагаха малки фигурки от теракота като подаръци на богове и богини, погребваха ги с мъртвите и ги подаряваха на децата си като играчки. Те също използваха глинени съдове, буркани и вази за почти всичко. Те бяха рисувани с религиозни или митологични сцени, които, подобно на статуите на епохата, с времето стават все по-сложни и реалистични.
Голяма част от познанията ни за класическото гръцко изкуство идват от предмети, изработени от камък и глина, оцелели хиляди години. Но можем да заключим, че темите, които виждаме в тези произведения, акцентират върху модела и реда, перспективата и пропорцията и самият човек се появяват също и в не толкова трайни творения, като рисунки и картини.
